CENTRO CULTURAL BOLÍVAR, 16 años que dejan huella en Popayán

SOBRE EL PERSONAJE TEATRAL...

" En lugar de introducir en el mundo un principio de racionalidad, ilumina la irracionalidad que se mueve en sus profundidades, lo cual es una manera de exorcizarla, de comprenderla de hacer que su flujo sirva a la vida, o de gastar metafóricamente su energía"

Robert Abirached

El Centro Cultural Bolívar fue fundado el 18 de febrero de 1994, gracias a la iniciativa de un grupo de gestores culturales e instituciones  que pidieron en comodato el Teatro Bolívar propiedad del Municipio de Popayán. Desde ese primer día la iniciativa quedaría en cabeza del actor y director de teatro José Raúl Ordóñez. La vinculación de Confacauca, la Cámara de Comercio y la Universidad del Cauca como socios fundadores de la corporación presagiaba un futuro prometedor dada la afinidad del trabajo cultural con sus fines misionales, sin embargo, muy pronto quedo claro su total falta de interés en el proyecto cultural dejando todo el peso de la gestión a las personas naturales que hacían parte de la junta directiva. 

                                                                                

Esta primera circunstancia no fue óbice para iniciar un arduo proceso de autogestión para sacar adelante la iniciativa, el primer objetivo fue el de revivir un cine-club que había funcionado años antes a cargo de Guillermo Pérez profesor universitario que se volvió un colaborador de primer orden de allí en adelante.  La primera película programada fue Cyrano de Bergerac de J. Paul Rappeneau reconocida por su iluminación con luz de vela, lo que hizo la función una autentica tortura teniendo en cuenta que al ser los proyectores del teatro bastante obsoletos tenían muy poca luminosidad. A los pocos meses logramos la  repotenciación de los proyectores de cine de 35 mm con bombillas de gas xenón gracias a la ayuda de la agencia española de cooperación internacional para el desarrollo de allí al poco tiempo la programación de cine se extendió de jueves a domingo. Paralelamente  se funda el grupo de teatro del centro cultural lo que significó la vinculación al programa de salas concertadas del Ministerio de Cultura en 1995.

                                                                                     

El Corazón Delator, creación colectiva inspirada en el cuento de Edgar Allan Poe. Director invitado Jorge Lara, 1995. En la foto: José Raúl Ordóñez y Jorge Lara.
   

La convocatoria a conformar el grupo de teatro fue atendida en su gran mayoría por estudiantes universitarios que de manera entusiasta iniciaron un trabajo  sistemático de formación actoral que pronto se extendería a la creación de un repertorio de autores colombianos y clásicos de la dramaturgia universal siempre con miras a la formación de públicos en una ciudad que apenas tenía una incipiente tradición de teatro infantil y juvenil. A partir de 1997 se convino el grupo del centro cultural fuese el grupo representativo de la Universidad del Cauca debido a que todos sus miembros eran estudiantes de la institución.

                                                               

Lope de Aguirre, traidor de José Sanchiz Sinisterra. Dirección de José Raúl Ordóñez 1996. En la foto: Lucy Santa Cruz, José Raúl Ordóñez, Renate Frick, Edwin Sánchez y Fernando Valencia. 

La actividad teatral y cinematográfica permitió una programación mensual permanente que balanceó las dos expresiones artísticas, pero también fue complementada ocasionalmente con presentaciones musicales y dancísticas, además de la adecuación de una sala de exposiciones en el hall del primer piso. También desarrollamos una oferta formativa en cuanto a talleres de teatro para niños, títeres, ballet, danza contemporánea, tango entre otros.

Temporadas de títeres para colegios

Con recursos propios y la cooperación en algunos casos de la Escuela Taller de Popayán acometimos la ampliación del escenario con sus respectivos telones, dotación de un salón de ensayos con piso de madera, espejos y barras de ballet,  instalación de rejas de seguridad en puertas de acceso y ventanas, reforzamiento estructural del cielo raso de la sala del teatro, adecuación de un sistema de iluminación escénica y de tramoya. 

Establecimos contacto con colegios y universidades para ofrecerles programaciones especiales de ciclos de cine, temporadas y festivales de teatro complementadas con actividades de formación académica con miras a incentivar el hábito de la apreciación de las artes escénicas en el público joven. A lo largo de los 15 años de vida del centro cultural logramos llegar a un promedio de 20.000 espectadores por año incluyendo que muchos de ellos asistieran de forma gratuita a las actividades.

                                             

La experiencia acumulada  y la consistencia de la programación cinematográfica, permitió ser tenidos en cuenta para ser beneficiados con el comodato de la dotación de una pantalla nueva  y el sonido surround por parte de Proimagenes en el 2003 y para  hacer parte de circuitos como Eurocine, festival de cine francés y ciclos de cine alemán,  africano, asiáticos, latinoamericanos, festival de cine documental auspiciado por el Banco de la Republica o ciclos de directores como Stanley Kubrick, Francois Truffaut, Federico Fellini, Pedro Almodovar, David Lynch, Dogma 95, Shakespeare en el cine, entre otros.

LOS MUERTOS SE FACTURAN Y LAS MUJERES SE DESNUDAN DE DARIO FO

 

MEDEA DE EURIPIDES

 

TRAILER PROYECTO AUDIOVISUAL "EL PASO"

 

DOCUMENTAL " EL HONOR, ENTRE EL AMOR Y LA DOTE"

Sala del Centro Cultural Bolívar en Popayán, Colombia

                                                       Sigue en Leer más...

EL PODER PEDAGOGICO DEL TEATRO

 El ritual del teatro es una modalidad mediante la cual el hombre se compone una imagen de sí. De este modo cree dominar su condición transformándola en objeto de contemplación. 

1. Entiéndase que no se trata de un tema de mero entretenimiento, sino de la oportunidad de producir una dramaturgia que dé cuenta de la complejidad de las problemáticas a través de medios expresivos poéticos que tienen el poder de confrontar las ideas que tenemos de las circunstancias de la vida. Realizar un proceso dramatúrgico de Creación Colectiva en el que participen los actores supone una elaborada técnica de análisis de la realidad y más específicamente de la relación del ser humano con su entorno.
2. El movimiento del Nuevo Teatro Colombiano optimizo el espacio escénico como laboratorio de la conducta humana por excelencia, en él los actores le dan vida a los personajes, esos entes de ficción que nos enseñan sobre el destino que construyen palmo a palmo. Un Relato al igual que un personaje  teatral se estructuran alrededor  de un tejido de conflictos. Con la diferencia de que en el teatro,  como en la literatura o en el cine podemos echar marcha atrás en el  curso de los acontecimientos revisando las motivaciones de los personajes como si fuéramos dioses que juegan con el destino de los mismos. Variables como las del teatro del oprimido invitan al público a revisar las alternativas que tenian los personajes de cambiar. 
3. Esos simulacros que construimos con nuestros cuerpos de actores son material precioso para reflexionar individualmente y en comunidad sobre temas trascendentales como la relación entre hombre y medio ambiente. En ese sentido el teatro como Ritual en el que se encuentran actores y espectadores se constituye en todo un modelo pedagógico en si mismo. Esto supone una construcción colectiva de conocimiento,  un aprendizaje experiencial de fuerte impacto emocional.
4. Acogemos la visión de Bertolt Brecht en el sentido de asumir el teatro como  discurso artístico productor de perturbación y duda, haciendo vacilar al Espectador de determinadas certitudes, echando abajo prejuicios e invitándolo  a sacar sus propias conclusiones. 

        

EL TEATRO Y MEDIO AMBIENTE

Estoy convencido que experiencias como la creación colectiva, el sociodrama o el teatro del oprimido pueden ser pertinentes frente a problemas relacionados con problemáticas ambientales, dándole la oportunidad a las comunidades, las organizaciones, las autoridades de reflexionar sobre los conflictos en los que se ven inmiscuidos, por el carácter pedagógico de la experiencia teatral. Una vez evaluadas las circunstancias  particulares de cada uno de los procesos de educación ambiental podemos pensar en varias opciones:

1.Una puesta en escena realizada por actores profesionales con la temática ambiental escogida, haciendo temporadas en zonas pertinentes según la problemática expuesta haciendo foros y talleres con el publico respectivo.

2.Creación colectiva realizada por un colectivo conformado por activistas medio ambientales que tienen la ventaja del compromiso por su causa, esto va a garantizar la permanencia de la obra en repertorio por un tiempo más largo que la opción de los actores profesionales. Normalmente mantener una obra en repertorio permite hacer los cambios que sugiere su interacción con el público, llevarla a otros contextos geográficos y culturales. Esta clase de experiencias permiten avizorar la posibilidad de realizar festivales de teatro de temática ambientalista  que tengan un componente académico.

3.Realizar Skechts o cuadros teatrales de carácter didáctico  sin continuidad argumental que se puedan presentar en espacios no convencionales que carecen de infraestructura escenográfica o de iluminación teatral. En el contexto de reuniones comunitarias u organizacionales afines a las temáticas de la puesta en escena movilizando las discusiones con referentes artísticos novedosos.

4. Realizar puestas en escena de creación colectiva con miembros de la comunidad en el contexto de proyectos de ecoturismo que además de servir a un propósito educativo sean un atractivo para los visitantes vinculándolos afectivamente al cuidado de los ecosistemas que la comunidad conserva.

5. Ejercicios escénicos presentados en el seno de una comunidad afectada por una problemática ambiental, confrontación de la puesta en escena con el público de la comunidad al estilo del teatro del oprimido en el sentido de darle a los espectadores la opción de intervenir en variables ligadas al desenlace del relato o la visión que tengan respecto a la representación de ciertos personajes.

Podemos hacer creación colectiva con actores experimentados, grupos de teatro, jóvenes campesinos, reinsertados, indígenas, hombres de ciencia, en dialogo con su autenticidad cultural. Todos harán aportes valiosos, la única exigencia será la de dejarse contaminar por el espíritu de aventura que tiene la creación artística.

MUERTO OSO EN HECHOS CONFUSOS

 

El día de ayer fue encontrado el cadáver de un oso adulto en la vereda Salinas  del municipio de Guachicono  2°07'19.8"N 76°36'18.2"W aproximadamente  a 5.5 kilometros del cráter del volcán Sotará en el departamento del Cauca. Se espera que en la tarde de hoy lleguen los funcionarios de la alcaldía y de la inspección municipal al sitio del hallazgo por lo difícil del acceso, el mal  tiempo y la presencia ocasional de grupos armados. Lo que si se sabe es que le fueron amputadas sus garras lo que hace presumir que el móvil del crimen tiene que ver  con practicas de medicina popular común en la región. Lo extraño en esta ocasión es que se dice que tenía restos de colorete o pintalabios en su cara. Creación  colectiva teatral sobre el conflicto Oso - Hombre, realizada con estudiantes de la Licenciatura en  Ciencias Naturales y Educación Ambiental de la Universidad del Cauca. Además de una segunda versión montada con estudiantes de la Licenciatura en Educación Artística presentada en  la Granja escuela Amalaka en el 2023 

Una vez asumido el reto de llevar a cabo un proceso de investigación-creación mediante la metodología de la creación colectiva, nos empezamos a documentar con la información de prensa y las organizaciones dedicadas a la protección del oso.

En los relatos recopilados era recurrente la circunstancia de la ampliación de la frontera agrícola que obligaba al oso a salir de los cada vez más estrechos reductos del bosque nativo para alimentarse poniendo en peligro al ganado de las fincas o a los cultivos de maíz de campesinos o indígenas.

Por otro lado nuestra metodología prevé lo que llamamos la dramaturgia del actor, consistente en la invención de improvisaciones escénicas que exploran directamente o mediante analogías los conflictos relacionados con el tema escogido. Normalmente estos ejercicios traen consigo una serie de propuestas no sólo argumentales sino también estilísticas, de convenciones espaciales, de configuración de personajes, etc. Merece especial interés el tema de la construcción del personaje, podemos representarlos de manera esquemática, simplista dividiéndolos entre los buenos y los malos o profundizar humanizándolos para empezar a descubrir que pueden llegar a ser tan complejos e interesantes como los de la vida real.



Hasta cierto punto habíamos llegado a una hipotesis de estructura dramática bastante previsible que no aportaban mucho, pero como toda aventura nos encontramos con dos referentes que nos ayudarían a dar un salto cualitativo en el proceso, uno artístico y otro etnográfico:



1. La pieza teatral también de creación colectiva El paso del teatro la Candelaria de Bogotá. De esta obra retomamos en buena parte la idiosincrasia de los personajes de la cordillera andina colombiana, extremadamente desconfiados, reservados especialmente por lo que ha significado vivir en zonas de conflicto. En la puesta en escena se destaca el uso de los lenguajes no verbales en los que se manifiestan las tensiones de lo no dicho por temor a perder la vida en cualquier momento. También nos sirvió el dispositivo escenográfico de la fonda, lugar de encuentro de personajes que van y vienen, de unos que quisieran irse a la ciudad y de otros que llegan a transformarlo todo con lógicas de acumulación no pocas veces violentas.



2. Otra influencia muy determinante fue la del libro que llego a mis manos: Cosmovisiones Populares Indoamericanas, escrito por el etnólogo alemán Franz Xaver Faust que todavía vive en Popayán y con quien tuve la oportunidad de entrevistarme. En este libro se recogen relatos, imágenes de la fauna presente en las cosmovisiones indígenas y campesinas andinas, conocimientos de plantas y animales, territorio, espíritus, ancestros. Esta influencia fue determinante por la dimensión mítica que fue adquiriendo el relato y los espacios escénicos representados. Este aporte empezó a darle a los personajes humanos y animales un carácter biocultural, distanciándonos del teatro realista inicial que habíamos concebido.

Aunque la vida de la pieza de teatro fue efímera porque fue montada en el contexto de un periodo académico de un semestre la alcanzamos a presentar en el campus de la Facultad de Educación y en la granja escuela Amalaka. Espacios en los que se dieron las condiciones para desarrollar foros alrededor de la forma como fue representado el tema del conflicto oso-hombre de forma muy productiva.

VOLUNTARIADOS

 

TALLER DE TEATRO LAGO TITICACA, ISLA DEL SOL, BOLIVIA, 2016

TALLER DE TEATRO, COMUNIDAD  SWA, AMAZONIA ECUATORIANA, 2017

PUESTA EN ESCENA, 20 AÑOS FUNDACIÓN NATUTAMA, PUERTO NARIÑO, AMAZONAS, AGOSTO 2025

RADIOTEATRO DE EDUCACIÓN AMBIENTAL

Las  siguientes son puestas en escena en el formato de radio-teatro inspiradas en algunos de los cuentos biodiversos escritos por el naturalista Alvaro José Negret, participaron de la producción estudiantes de la Licenciatura en Ciencias Naturales y Educación Ambiental de la Universidad del Cauca en época de Pandemia. El trabajo realizado incluyó la adaptación de los cuentos literarios al medio de la narrativa radial, los talleres de interpretacion actoral, la producción, edeición y mezcla de sonido final.

LA ENCARNACIÓN , 1609 ( Documental )

 

Trabajo audiovisual realizado a partir de las imágenes de video registradas en las dos temporadas de la puesta en escena del mismo nombre. Estrenada en el canal universitario Zoom de Colombia.